Attraverso musica, creatività e gioco, i bambini scoprono il valore dell’altro, della collaborazione e dell’ascolto. Un percorso sonoro e creativo che valorizza l’identità di ogni bambino all’interno del gruppo.

Nessun suono nasce da solo, così come nessun bambino cresce isolato.
L'esperienza musicale e creativa vissuta a scuola diventa il terreno ideale per scoprire il valore profondo dell'altro: un tamburo ha bisogno del suo battente, un legnetto cerca il suo compagno, una melodia attende la nota successiva per potersi compiere, una mano cerca un'altra manomda stringere, un corpo cerca un altro corpo per danzare.
In questo percorso non esiste un'unica risposta corretta: le soluzioni trovate saranno libere, creative e inattese, lasciando che l'incontro con l'altro generi stupore e meraviglia. Sperimentando l'uso creativo dello strumentario, i partecipanti vedranno come il concetto di "avere bisogno dell'altro" si trasformi in una divertente indagine sonora e cooperativa.
Questo viaggio nell'incastro perfetto guiderà gli educatori dalla forza dell'unione comunitaria fino al lavoro di consapevolezza sul singolo bambino, valorizzando l'identità e la voce unica di ciascuno all'interno del gruppo.
📅 Quando
14 novembre 2026
📍Dove
Campania - Provincia di Napoli - Sede in via di definizione
👉Questo evento formativo è riservato alle Operatrici Musicali delle scuole SIIMUS ed agli Educatori Musicali SIIMUS iscritti nella membership. Se non rientri in nessuno dei due profili suddetti ma ti piacerebbe partecipare, entra anche tu nella Membership degli Educatori Musicali SIIMUS.

Formatrice musicale esperta delle principali metodologie di didattica musicale per l’infanzia, collabora con diverse istituzioni per la formazione e l’aggiornamento di musicisti, operatori musicali e insegnanti della scuola dell’infanzia e primaria. Per il Dipartimento di Didattica della Musica del Conservatorio Nino Rota di Monopoli è stata titolare degli insegnamenti di “metodologie dell’espressione corporea” e di “tecniche corporee funzionali” all’interno dei corsi dei bienni abilitanti. Per il Dipartimento di Didattica della Musica del Conservatorio Santa Cecilia di Roma ha ideato e tenuto il seminario “Progettare il curricolo musicale nella scuola dell’infanzia”, parte del corso di “Metodologie dell’educazione musicale”. Per il Dipartimento di Musicoterapia del Conservatorio “Casella” dell’Aquila è stata titolare dell’insegnamento “Conoscenza e uso dello Strumentario Orff”. E’ titolare dell’insegnamento di “Musica e Strumentario Orff” nel Corso Nazionale di Formazione “Metodologia e pratica dell’Orff Schulwerk” diretto da Giovanni Piazza e Francesco Galtieri. Ha collaborato nel progetto internazionale “Orff meets classic” per la diffusione della musica classica nella didattica orffiana presentato in Slovacchia nell’estate del 2017. Per l’ISFOL/IAS ha collaborato nella progettazione e la realizzazione del progetto pilota MuMi (Musica e Minori). Ha collaborato nel progetto MIUR/INDIRE MusicaèScuola. Tiene seminari di formazione e aggiornamento sul territorio nazionale per diversi Enti e Associazioni, tra cui SIIMUS, OSI (Orff Schulwerk Italiano), SIEM, Istituti Comprensivi e altri. Formatasi nella danza e nel sassofono jazz, si è poi dedicata totalmente alla didattica musicale per l’infanzia, specializzandosi nella Metodologia Orff e nella metodologia Dalcroziana attraverso l’espressione corporea nel corso quinquennale presso il Conservatorio “C.Pollini” di Padova sotto la guida di Susanne Martinet.