Un percorso tra parola, ritmo e musica ispirato alla tradizione del Cunto, dove filastrocche, gesti e sonorità diventano strumenti di espressione creativa. Attraverso voce, movimento e semplici strutture musicali, esploreremo il potere narrativo del ritmo per stimolare memoria, ascolto e coordinazione in modo coinvolgente e dinamico.
Il Cunto, nella tradizione popolare, è una tecnica che combina il racconto orale, in metrica, con la musica. Il ritmo della parola veicola a sua volta una gestualità drammatica che lo accompagna.
Partiremo dalla lettura di una filastrocca, giocando sulle variazioni dei timbri, quelle intonative (melodiche) e del ritmo. Lavoreremo sulla sperimentazione di gesti interpretativi o anche gesti-suono da associare alla narrazione. Trattando il cunto come forma musicale lavoreremo su alcune strutture semplici come il rondò: in cui la presenza di un ritornello rafforza l’aspetto mnemonico.
Il ritmo della parola può essere trasferito, oltre che nel gesto suono, in una danza o nel gesto su strumentario ritmico, rafforzando il processo cognitivo e motorio.
Verrà fornito del materiale scritto, filastrocche e piccole storie su cui lavorare; alcune basi ritmiche, strumentali, su cui sperimentare.
Dal flusso parlato vedremo come creare piccoli pattern cantati con sillabe semplici o materiale verbale estratto dal testo stesso. Verranno forniti alcuni spunti musicali su cui sperimentare. Melodie pentatoniche o modali semplici su cui adattare i testi.
Questo evento formativo è dedicato esclusivamente agli Educatori Musicali. Per partecipare, iscriviti alla membership!
Data e ora12-1-2027 , 18:00 | Fino al12-1-2027 , 20:00 |

Mariachiara Millimaggi è musicista, cantante, attrice, compositrice e formatrice. Diplomata con lode in Canto Jazz presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, ha conseguito una laurea magistrale in Italianistica all’Università di Bologna ed è attualmente iscritta al Master in Sonic Arts dell’Università di Tor Vergata. Specializzata nella metodologia Orff-Schulwerk, insegna propedeutica musicale, coralità, teatro musicale e musica d’insieme presso il Centro Progetto Suono di Messina.
Ha collaborato come cantante e performer in numerosi progetti musicali e teatrali, distinguendosi con il quartetto vocale femminile “Glorius4”, vincitore di premi internazionali e protagonista di concerti, festival e collaborazioni con artisti come Mario Venuti, Mannarino, Neri Per Caso e Paolo Belli.
Attiva anche nel teatro contemporaneo con la Compagnia Anatolè, cura musica, sound design e composizioni originali per spettacoli e produzioni multidisciplinari. Nel 2025 ha composto il brano “Santa Lucia” per il documentario “Les Lucia (The Lucias)” ed è stata finalista al bando artistico “Tracce Comuni”. La sua ricerca artistica unisce musica, voce, teatro e sperimentazione sonora.

Mariachiara Millimaggi è musicista, cantante, attrice, compositrice e formatrice. Diplomata con lode in Canto Jazz presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, ha conseguito una laurea magistrale in Italianistica all’Università di Bologna ed è attualmente iscritta al Master in Sonic Arts dell’Università di Tor Vergata. Specializzata nella metodologia Orff-Schulwerk, insegna propedeutica musicale, coralità, teatro musicale e musica d’insieme presso il Centro Progetto Suono di Messina.
Ha collaborato come cantante e performer in numerosi progetti musicali e teatrali, distinguendosi con il quartetto vocale femminile “Glorius4”, vincitore di premi internazionali e protagonista di concerti, festival e collaborazioni con artisti come Mario Venuti, Mannarino, Neri Per Caso e Paolo Belli.
Attiva anche nel teatro contemporaneo con la Compagnia Anatolè, cura musica, sound design e composizioni originali per spettacoli e produzioni multidisciplinari. Nel 2025 ha composto il brano “Santa Lucia” per il documentario “Les Lucia (The Lucias)” ed è stata finalista al bando artistico “Tracce Comuni”. La sua ricerca artistica unisce musica, voce, teatro e sperimentazione sonora.